Znaczenie Kulturowe Zdobywcy Złotego Globu „Roma”

2024 Autor: Steven Freeman | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 08:19

Szkoda, że Hollywood Foreign Press Association nie pozwala na uznanie filmów nieanglojęzycznych za najlepszy film. Przynajmniej reżyser Alfonso Cuarón i jego film Netflix Roma zdobyli Złote Globy dla najlepszego reżysera filmu i najlepszego filmu nieanglojęzycznego podczas 76. dorocznej ceremonii w ubiegłą niedzielę.

Wszyscy wiemy, kim jest Cuarón, prawda? Wielokrotnie odnoszący sukcesy, wielokrotnie nagradzany Oscarem reżyser Gravity i Children of Men, który jest w cieniu tylko jego mega odnoszących sukcesy latynoskich rówieśników Guillermo del Toro i Alejandro Gonzalez Innaritu (nietaktownie znany jako Three Amigos w showbiznesie). Ale Roma jest daleki od jego innych wysoce komercyjnych filmów, takich jak Harry Potter czy Great Expectations, oraz od jego dobrze przyjętych tytułów fantasy, takich jak Pan's Labrynth. To autobiograficzny film z własnych przeżyć i wychowania, nakręcony w czerni i bieli, dzięki czemu osobiście poznajemy twórcę.

Mimo że akcja toczy się w Meksyku, jako Latynoska dominikańskiego pochodzenia, urodzona i wychowana w Stanach Zjednoczonych, poczułem nostalgię, ponieważ fragmenty filmu przenosiły mnie z powrotem do wakacji spędzonych na Dominikanie. Moi przyjaciele Latinx, którzy to widzieli, zgodzili się z tym sentymentem. Ale jego odniesienie do niektórych z nas, którzy mieszkali na południe od granicy USA lub odwiedzali rodzinę na Karaibach, to tylko jeden z powodów, dla których film jest ważny. To także hołd dla kobiety, która go wychowała - nie jego matki, ale jego matczynej skały - a także pięknie nakręcony komentarz na temat dyskryminacji klasowej i etnicznej oraz lekcja historii politycznej. Zajmuje się zarówno codziennymi problemami osadzonymi w autentycznym przedstawieniu Meksyku, jak i na dodatek, nie ma przemocy narkotykowej ani karteli! Oto cztery powody, dla których jesteśmy Rzymem.

Jego portret podziału klasowego

Historia rozgrywa się ponad rok na początku lat 70. w dzielnicy Mexico City i koncentruje się wokół młodej kobiety pochodzenia Mixtec, Cleo (Yalitza Aparicios w jej debiucie aktorskim), która jest opiekunką rodziny z wyższej klasy średniej. Mixtec to trzecia co do wielkości grupa rdzennych mieszkańców Meksyku, a Romowie ujawniają dyskryminację swojego ludu i opowiadają o tym, jak rząd ukradł ich ziemię. Dzięki służącej Cleo, która wciąż od czasu do czasu mówi w swoim ojczystym języku Mixtec, widzowie dostrzegają rzeczywiste zmagania rdzennych mieszkańców, którzy są uważani za obywateli drugiej kategorii (podobnie jak Afro-Latynosów, ale to inny film). Te uprzedzenia są często subtelne. W jednej scenie Cleo jest zbyt przytulna z jednym z dzieci i nakazuje jej przynieść herbatę. Nagłówek w The Independent mówi zwięźle: „Romowie nie sąt tylko kandydat do Oscara - to wystawa na temat systemu kastowego Meksyku”

Niestety, w krajach Ameryki Łacińskiej szerzą się ogromne podziały klasowe wzdłuż granic etniczno-kulturowych (FYI: region ten ma również najbardziej ekstremalne różnice w nierównościach na świecie).

Jego historyczna precyzja

Jednym z najfajniejszych aspektów filmu jest dokumentalny portret Meksyku z lat 70. Oprócz zilustrowania klasowego społeczeństwa, Romowie pozwalają nam doświadczyć muzyki, kultury i polityki tamtych czasów. Są one często przedstawiane jako subtelne detale - w sypialniach wiszą plakaty z mundialem, a ulice zdobią plakaty partii rządzącej i prezydenta. Są też chwile, w których Cleo śpiewa do popularnych piosenek z tamtego okresu, takich jak „No Tengo Dinero” Juana Gabriela.

Film pokazuje społeczeństwo, które ma dość swoich 40-letnich rządów Partii Rewolucyjno-Instytucjonalnej (PRI), która zachowała władzę od 1929 roku poprzez sfałszowane wybory, przedstawiając masakrę Corpus Christie z czerwca 1971 roku, podczas której co najmniej 120 protestujących studentów było ubój. Odkąd w 1968 roku wybuchły niepokoje studentów (podobnie jak w USA, Francji i innych krajach), PRI rozpoczęła tak zwaną Brudną Wojnę w Meksyku. Z pomocą CIA rząd meksykański wyszkolił grupy paramilitarne do gwałcenia, mordowania i grabieży rewolucjonistów na wsi, z dala od opinii publicznej i prasy, oraz infiltrowania grup studenckich, aby podsycać przemoc podczas protestów. W Rzymie Fermin, młody mężczyzna, z którym spotyka się Cleo, uprawia sztuki walki i trenuje razem z innymi w tajnych siłach paramilitarnych. Chociaż doszło do innej okropnej przemocy politycznej,jak masakra w Tlatelolco z 1968 roku, masakra w Corpus Christi naprawdę obudziła więcej ludzi na rzeczywistość rządowego ucisku.

Jego powiązane sceny

Pomimo relacjonowania tragicznego wydarzenia, dwie trzecie Romów to prosty dramat rodzinny, co sprawia, że można go opisać. Życie w Mexico City jest autentyczne, co przywołuje doświadczenie Latinx. Sceny z ubraniami do prania ręcznego Cleo na zewnątrz są rzeczywistością, którą wielu Latynosów ma dzisiaj i są żywym wspomnieniem dla tych, którzy wracają na ziemie swoich rodziców. Jako dziecko towarzyszyłem cioci, gdy prała ręcznie moje ubrania na dachu, używając tylko dużego wiadra wody i mydła do rąk. Pralki wydają się łatwo dostępne, ale wiele osób w Ameryce Łacińskiej nie jest tak uprzywilejowanych.

Film ukazany jest z perspektywy Cleo. Podobnie jak Cleo, wielu imigrantów przyjeżdża do Stanów jako pracownicy domowi. Nawiązują kontakty i znajdują pracę dla członków rodziny lub osób z ich okolic. Tworzą nowe społeczności na obszarach, do których migrują. Jednak w przypadku opiekunek do dzieci i pomocy z mieszkania zawsze pojawia się dylemat osoby z zewnątrz. Cleo i matka Sofia mogą łączyć się ze sobą jako uciskane kobiety, ale ich nierówności ekonomiczne i różnice etniczne potęgują wyobcowanie emocjonalne. Niemniej wynajęci pomocnicy wychowują dzieci bezpośrednio, a Cleo postrzega je jako własną rodzinę. Ciche kadry przedstawiające młodych pracowników domowych z dziećmi ukazują ich ścisłe więzi. Ponieważ około 90 procent filmu pochodzi z pamięci Cuaróna, jasne jest, że Cleo reprezentuje prawdziwą nianię Cuaróna,kto był dla niego bardziej niż jego własna mama. To oczywiście zdarza się w wielu przypadkach, ale rzadko jest omawiane.

Jego oszałamiająca kinematografia

Roma to wizualna uczta. Opowiadanie historii Cuarón odbywa się za pomocą zdjęć, a każda klatka jest dokładnie przemyślana. Czarno-białe obrazy nadają autorytatywny obraz udokumentowanej przeszłości, ale zamiast być ziarniste, są wyraźne, niemal malarskie. Dzieje się tak, ponieważ Cuarón wykonał cyfrowe kolory, a następnie dodał wszystko w odcieniach szarości, korzystając z najnowszej magii oprogramowania.

Możesz złapać Roma na Netflix.