Dominican Dembow: Od Jamajki Do El Alfa

2024 Autor: Steven Freeman | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 08:19

Pod redakcją Michaela Quiñonesa

Kiedy nasza gwiazda roku 2018, Cardi B i dominikańska piosenkarka-muzyk El Alfa, czołowy artysta „dembow”, drażnili się współpracą, fani z niecierpliwością czekali na wiadomość o gotowym produkcie. Jednak kiedy ich piosenka „My Mommy” ukazała się w listopadzie, spotkała się z mieszanymi reakcjami.

Takty Alfy były przeciętne w porównaniu z tym, do czego jest zdolny jego liryczny przekaz, a rytm miał znacznie wolniejsze tempo niż jego zwykłe uderzenia. Było to postrzegane jako porażka przez tych, którzy mieli nadzieję, że rosnąca sława Cardi wyrzuci podgatunek zwany dominikańskim dembowem na międzynarodową scenę.

Pochodzący z Bronksu dominikańskiego pochodzenia zabrał się na Instagram, aby wyjaśnić, że jego zamiarem było wprowadzenie na rynek rapera, a nie rytmu, aby później mogli wprowadzić dźwięk. Dodała, że szczerze ma nadzieję, że miejscy artyści dominikańscy reprezentowani na latynoamerykańskich rozdaniach pójdą do przodu.

Producent „Mi Mami”, Chael Betances, znany zawodowo jako Chael Produciendo, podzielił się z CHICA tym, dlaczego nie jest to zdominikowany dźwięk dembow: „Zrozumieliśmy, że uderzenie nim w [mainstreamową] publiczność nie wiadomo skąd może być przytłaczające. Stworzyliśmy więc rytm bardziej popowy, aby mógł dotknąć innych wód, a później wprowadzić dźwięk”. Wkraczając na scenę demontażu około 2011 roku, Chael wszedł w ważny punkt ewolucyjny podgatunku. Zdobywca nagrody Billboard Latin music jest również twórcą łuku pułapkowego, będącego połączeniem pułapki i łomu opracowanego w 2016 roku.

Chael, El Alfa i Cardi B, a także ich krytycy „Mi Mami”, wywołali bardzo potrzebną rozmowę: czym jest dominikański dembow i kiedy, jeśli w ogóle, obalą artystów, otrzymają ten sam rodzaj uznania, co inni miejscy podgatunki, takie jak reggaeton, otrzymują?

Dominikanie od dawna dominują w różnych obszarach muzyki karaibskiej - tworząc takie gatunki jak bachata i merengue. Byli na czele ewolucji latynoskiej pułapki, ale mieli minimalne uznanie na latynoamerykańskiej scenie nagród muzycznych. Rozmowa na ten temat jest głęboko zakorzeniona w koloryzmie i klasycyzmie. Artyści dominikańscy stawiają czoła tym próbom na arenie międzynarodowej i lokalnej. Zwyczaj rządu dominikańskiego polegający na zakazaniu muzyki wulgarnej również ogranicza międzynarodowy zasięg dembow.

Dembow, reggaetón i hip-hop mają podobne korzenie społeczno-ekonomiczne: ich muzyka jest tworzona przez młodsze pokolenia biedniejszych społeczności, wykorzystując wszystko, co było im dostępne - w większości przypadków ich jedynymi narzędziami były teksty liryczne i sampli. Jak w przypadku większości muzyki zakorzenionej w czerni, dembow jest postrzegany przez kulturalne i polityczne elity jako „muzyka kapturowa” i niska klasa.

Dominikański styl dembow to szybkie odrodzenie kultowych jamajskich pętli dancehall, które zyskały popularność w DR w 2000 roku, gdy reggaetón z Puerto Rico wybuchł. Reggaetón dzieli podstawowe brzmienie: riddimy oparte na jamajsku - nawiązując do instrumentalnej piosenki, to jamajska wymowa dla „rytmu” - oraz hiszpański tekst. Smak dominikański to lokalna ewolucja brzmienia, z bitami zawierającymi, na przykład, syntetyzowane dźwięki brazylijskiego funk i hip-hopu. Ruch przewodzą tacy artyści jak Chimbala, Lirico en La Casa, Secreto El Biberon, Liro Shaq, El Mayor Clasico i El Alfa.

Aktywista z Brooklynu DJ Bembona, degustator pochodzenia panamskiego i portorykańskiego, który pojawił się na festiwalu Afro-Latino w Nowym Jorku, docenia ruch dembow. 27-latek mówi CHICA: „Mówiąc z perspektywy Boricua-Panameña, urodzonej i wyhodowanej w Nowym Jorku, wspaniale było być świadkiem jej skromnych początków [stało się] potężnym rynkiem, który stworzył w Quisqueya i poza nim. Republika]”.

Chociaż wielu lubi łączyć ten podgatunek razem z reggaetón, jest zdecydowanie różnica. Teraz bardziej niż kiedykolwiek, nowoczesny dembow stał się połączeniem dźwięków. Bembona wyjaśnia: „Dla mnie jest to nadal produkcja oparta na samplach DJ-skich, ale zdecydowanie ewoluowała w ciągu ostatnich kilku lat, dodając inne elementy muzyczne, dziwaczne sample i wpływy z gatunków spoza dembow”. Dodaje, że w przeciwieństwie do prawdziwego utworu perreo (perreo obejmuje grindowanie od tyłu, „doggy style”), który ma zakres od 80 do 100 uderzeń na minutę (BPM), dominikański dembow rzadko spada poniżej 110 uderzeń na minutę, średnio w latach 120. do 140 BPM.

Zanim omówimy, skąd wzięło się określenie „dembow”, cała zasługa Jamajki i Jamajczyków w diasporze za styl muzyczny. Dominikański dembow i PR reggaetón zawdzięczają spory dług Jamajczykom, którzy rozpoczęli prace nad kanałem w pierwszej połowie XX wieku - a dokładniej ich potomkom. Około 75 lat do przodu, kiedy w ramach sprzeciwu wobec dyskryminacji potomkowie afro-karaibskich migrantów w Panamie stworzyli „reggae en Español”: dancehall i muzykę reggae nagrane z hiszpańskimi tekstami, które powstały równolegle do powstania dancehall w Lata 80-te i 90-te. Był to sposób na przyjęcie i pozostanie w kontakcie ze swoimi korzeniami w czasach szalejącej rasistowskiej bigoterii - zwłaszcza za posiadanie „karaibskiego” akcentu.

Jamajski artysta reggae Shabba Ranks w latach 1990-91 „Dem Bow” z albumu Just Reality, nagrany na Jamajce, jest riddimem założycielem tych podgatunków i prawdopodobnie ich najbardziej wpływową piosenką. Według historyka muzyki Wayne'a Marshalla, autora „Dem Bow, Dembow, Dembo: Translation and Transnation in Reggaeton”, główne elementy utworu można usłyszeć w około 80 procentach reggaeton. Wyprodukowany przez Bobby'ego „Digital Dixon” tekst Patois-English łączył tematy antygejowskie i antykolonialne - tytuł oznacza „kłaniają się”. Shabba połączył swoje polityczne poglądy na temat imperializmu i „pokłonów przed mężczyzną” z dyskredytowaniem homoseksualnej miłości i aktów seksualnych (na przykład kraj ten jest sodomizowany przez świat zachodni). „Bow” stał się nawet obraźliwym określeniem dla gejów.

Pod koniec lat 80-tych reggae en Español pojawił się również w Nowym Jorku, gdzie Jamajczycy, Panamczycy, Afroamerykanie i Latynosowie z różnych środowisk nakładali się w tych samych scenach. Panamscy artyści, tacy jak El General (wraz ze swoją grupą Franko Y Su Cuatro Estrellas) i Nando Boom zakończyli nagrywanie i tłumaczenie piosenek dancehallowych stworzonych przez jamajskich artystów, takich jak Cutty Ranks i Shabba Ranks, na język hiszpański w studiach należących do Jamajki w Nowym Jorku.

El General i Nando Boom nagrywali utwór „Dem Bow” po hiszpańsku niecały rok po jego wydaniu, ten pierwszy zmienił „Dem Bow” na „Son Bow”, a drugi na „They Benia”. Temat polityki pozostał - w „They Benia” Nando Boom trzyma się antykolonialnego nastawienia i popiera swój nacjonalizm, mówiąc „Panama no eres un bow”, co oznacza „Panama nie kłaniasz się”. Z biegiem czasu, gdy coraz więcej hiszpańskojęzycznych artystów samplowało Shabbę, polityczne przesłanie oryginalnych coverów reggae en Español powoli znikało na rzecz tekstów o męskości i seksualności, jak zauważa Marshall w swojej pracy.

Na Dominikanie na początku lat 90. urodzony i wychowany w Guachupita w Santo Domingo artysta-kompozytor stał się wielbicielem takich artystów jak Shabba Ranks, Cutty Ranks, El General i Nando Boom. Po przesłuchaniu „A Who Seh Me Dun” autorstwa Cutty Ranks, DJ Boyo zaczął grać z jamajskimi riddimsami. Chciałem stworzyć reggae w języku hiszpańskim bardziej pasującym do gustów muzycznych, w których żyłem - a konkretnie do szybszych ruchów i beatów. Większość sal tanecznych miała pierwotnie 105 BPM; więc gołymi rękami, obracając gramofony przez trzy minuty prosto do prędkości 115 BPM, a następnie przenosząc dźwięk na kasetę, przyspieszył prędkość do „A Who Seh Me Dun”. Po tym, jak El General wyszedł ze swoim wykonaniem Shabba Rank's „Dem Bow” - powiedział sobie Boyo, tak właśnie miał nazywać swoją muzykę.

43-latek, czasami nazywany „ojcem kreolskiego łęku”, mówi CHICA:

„Dla mnie wszystko zaczęło się w 1991 roku, kiedy naprawdę zacząłem interesować się muzyką jamajską. Na wczesnych etapach było to trudne, jak wiesz, gdy ktoś przynosi komuś nowy projekt. To, co tu brzmiało, to merengue, bachata i salsa. Byłem jedynym, który tworzył bunt - ludzie niszczyli moje kasety. Płaciłbym za występy w klubach i byłbym wygwizdywany na scenie. Czuli, że rytm jest zbyt szalony, nie rozumieją rytmu”.

Jako jedyny dembowsero w okolicy, na początku starałem się uzyskać airplay. „Pracowaliśmy w klubach i kupowaliśmy sprzęt, aby urządzać imprezy i dystrybuować naszą muzykę na tych samych imprezach, które gościliśmy”. W 1993 roku stworzyłem pierwszy dominikański utwór dembow, „Las Mujeres Andadoras”, rapując w rytmie 115 BPM, który przyśpieszył z „A Who Seh Me Dun”. „Zrobiłem wtedy ponad 4000 kaset. Rozprowadzaliśmy wszędzie, dając je wszystkim”.

Również we wczesnych latach 90. klasyczne rytmy dancehallowe nasycone lub przeplatane dźwiękami hip-hopu stały się niezbędnymi pętlami smakowymi dla takich artystów jak DJ Playero z San Juan i kolektyw Puerto Rico The Noise's DJ Negro, który tworzył 30-minutowe miksy. kasety - rzeczywiste mixtape'y. To właśnie na tych mixtape'ach rozpoczęli swoją działalność MC tacy jak Daddy Yankee i Ivy Queen. Serie Noise i Playero stały się popularne w Puerto Rico, a wkrótce artyści z Dominikany i Nowego Jorku zaczęli rapować na tych samych pętlach Playero.

Chociaż styl był bardziej inspirowany hip-hopem, wciąż słyszy się reggae i jamajskie odniesienia w zwrotkach Daddy Yankee i Ivy Queen w „Ragga Moofin Mix” DJ Playero. Yankee rozpoczyna się szybkimi tekstami inspirowanymi Patois, a następnie przechodzi na hiszpański. W „The Noise 6” Ivy Queen celebruje kulturę Nowego Jorku, zachowując jednocześnie jamajski styl i przesłanie społecznej nonkonformizmu.

Ponownie Nowy Jork zasłużył na swoją reputację tygla. Był gospodarzem mieszanki karaibskich dźwięków, które współgrały z rozwijającym się ruchem hip-hopowym na Bronksie, stworzonym częściowo przez Nuyoricans (Portorykańczycy dorastający w Nowym Jorku). Ta mieszanka i styl życia stały się znane jako „underground” w latach 90-tych.

Afro-Caribbeans w Nowym Jorku pomógł reggae en Español i undergroundowym dźwiękom emigrować z powrotem na wyspy. W latach 90. dominikańscy producenci i MC mieszali hip-hop i tropikalne style, dodając perkusję do podstawowych bitów, a na początku 2000 roku włączali takie style jak bachata i merengue do reggaetón. Producenci Luny Tunes pokazali to na albumach Mas Flow i Mas Flow 2. Na tę miksturę wpłynął również rozwój grup rapowych merengue, takich jak Proyecto Uno, Sandy and Papo i Fulanito.

Kiedy muzyka Playero trafiła na dominikańską scenę, styl DJ Boyo stał się bardziej akceptowany. Przedstawia swoją opinię na temat osi czasu dembow:

„Portorykańczycy zawsze wyprzedzali konkurencję [na arenie międzynarodowej], ponieważ przebywanie w Portoryko dawało im dostęp do większej ilości zasobów. Jeśli mówimy w kategoriach tego kraju, to ja byłem pierwszy. Przede mną był to Chombo z Panamy. Dla reszty świata [dominikanie] wyszli ostatni. Ale w rzeczywistości moje rzeczy krążyły o wiele wcześniej niż Playero, który zaczął tu nabrać rozpędu”.

Wraz z popularnością Playero, nowy dźwięk zaczął znajdować zwolenników w DR, gdzie Boyo przygotowywał do niego tłum. Utorowałem drogę nowicjuszom, takim jak Secreto, Mr. Menyao i Doble T i El Crok, czyli Los Pepes. Wybuchowy utwór tego ostatniego, „Pepe”, przeszedł przez dominikańskie media - piosenka stała się tak popularna, że została zaprezentowana w talk show Don Francisco Univision. Po sukcesie Los Pepes, wielu dembowseros, takich jak Pablo Piddy, El Mayor Clasico i Chimbala, było w stanie spopularyzować podgatunek.

W 2000 roku Boyo inwestował w stale rozwijającą się dominikańską scenę demontażu. Wraz z DJ Topo, który prowadzi teraz Somos Topo Point media w Santo Domingo, uruchomiłem La Hora De DJ Boyo i DJ Topo, który był godzinnym segmentem telewizyjnym, który prezentował miejskie talenty. Stał się jedyną tego typu audycją związaną z muzyką miejską w latach 00. XX wieku i to właśnie tam słuchacze po raz pierwszy mogli zobaczyć artystów takich jak Toxic Crow i JO-A.

Aby pomóc nam zarejestrować to, czego właśnie się nauczyliśmy podczas tego głębokiego nurkowania tematycznego, etnomuzykolog Marshall podsumowuje istotną, ale mglistą grę nut muzycznych w CHICA:

„Te same dancehallowe riddimy, które były popularne i mocno samplowane na scenie proto-reggaetón w Puerto Rico w latach 90., są nadal stosowane przez producentów dominikańskich, nawet gdy jamajski dancehall i portorykańskie reggaetón w dużej mierze poszły naprzód: dembow, fever pitch, drum piosenka. W dominikańskim dembow często łączy się elementy z tych riddimów, a nawet więcej, w tej samej produkcji, nakładając je na siebie i naprzemiennie, co nigdy się nie zdarza na Jamajce. Co więcej, w przeciwieństwie do podejścia Playero and the Noise w Puerto Rico lat 90. dominikański dembow zwiększa gęstość tych odniesień, a także tempa.”

W ten sposób rozumiemy teraz, czym jest dominikański bunt w kontekście.

Więc dlaczego nie wybuchł dominikański bunt?

Kiedy Cardi broniła utworu „Mi Mami” na Instagramie, wyjaśniła, że wierzy w dembow i że ci artyści mają zdolność liryczną, by pewnego dnia stać się znanymi na całym świecie. Ponieważ brakuje głównego nurtu dembow, uważała, że porzucenie piosenki, którą można by uznać za stricte reggaetón lub przypominającą pułapkę, byłoby początkiem. Strategia polegała oczywiście na podkreśleniu artysty, a nie podgatunku - a jeśli którykolwiek artysta zasiada na dominikańskim tronie demolki, to jest nim El Alfa. Cardi, Chael i Alfa prawdopodobnie wzięli pod uwagę następujące potencjalne przeszkody.

Oprócz sugestii, że publiczność głównego nurtu może nie być gotowa na upadek, strategia tria zakłada również, że w stylu muzycznym działają siły strukturalne. Chociaż teorie różnią się co do tego, dlaczego dominikański dembow nie pojawił się jeszcze na latynoskich nagrodach muzycznych, w grę wchodzą trzy podstawowe czynniki: 1) Miejski dominikański język ojczysty, el barrio lingo, ma niewielkie poparcie na wyspie lub poza nią; 2) sytuacja społeczno-gospodarcza kraju sprawia, że wielu artystów miejskich koncentruje się wyłącznie na krótkoterminowym, lokalnym sukcesie; oraz 3) konsekwentne, agresywne stanowisko rządu wobec muzyki miejskiej ogranicza szerszy zasięg.

Pierwszy powód jest głęboko zakorzeniony w uprzedzeniach wobec ciemniejszej skóry, miejskiego slangu i mowy, typowych dla całej zachodniej półkuli i jej wzorców europejskich. Drugi powód, oparty na realiach społeczno-ekonomicznych, może podsumować Alberto Nicolas Aponte Castillo - aka Nico Clinico - producent dembow, który pracował z Lapiz Conciente, Shelow Shaq, Mely Mel i nieżyjącym już Monkey Black. Clinico wyjaśnia:

Niestety, ponieważ mój kraj jest krajem trzeciego świata, czasami posiadanie pieniędzy oznacza więcej. Artysta może udać się do dowolnego stowarzyszenia DJ-ów i odłożyć pieniądze, aby były w obiegu przez trzy miesiące. Problem w tym, że muzyka powinna być trwała, a nie co trzy miesiące wspierać innego utworu. Promuj dobrą muzykę i ją promuj, aby mogła migrować do różnych krajów, a nie trzymać się tego kraju. Artyści powinni myśleć o ekspansji i przenoszeniu się do różnych krajów, ale czują się komfortowo, robiąc występy w klubach, zamiast wielkich koncertów. Jeśli artysta chce zaistnieć na arenie międzynarodowej, muzyka powinna być zrozumiała w różnych krajach hiszpańskojęzycznych”.

Po trzecie, rząd dominikański ma długą historię zakazu muzyki o charakterze jednoznacznie seksualnym, którą wielu uważa za klasyczną. Krajowa Komisja ds. Widow Publicznych i Radiofonii reguluje treści odtwarzane w telewizji lub radiu. Tylko w 2018 roku zakazał wykonywania utworów m.in. Chimbali, La Materialista, El Alfa, Lapiz Conciente i Nene La Amenaza.

Choć wyciszone w stacjach radiowych, szybkie utwory dembujące wypływają z głośników w różnych dzielnicach przez Internet. Platformy medialne, takie jak Alofokemusic.net, stworzone przez 37-letniego Santiago Matiasa, podtrzymały obieg podgatunku poprzez wywiady i tematy, które angażują fanatyków. Dominikański kompozytor Steven Dominguez, pseudonim TYS, podzielił się swoimi przemyśleniami na ten temat z CHICA:

„W tym sensie czuję, że to nie jest mądre posunięcie rządu Dominikany. Siła wolności słowa na platformach muzycznych sprawia, że podejście rządu jest przestarzałe i zamiast tego wywołuje efekt odwrotny, jakiego oczekują od publiczności, ponieważ za każdym razem, gdy piosenka zostaje zakazana, ludzie po prostu biegną do YouTube, aby usłyszeć, co mówi piosenka okazuje się być bardziej promocją dla piosenki i artysty”.

Około 2010 r. Dominikański dembow przekształcił się w to, czym jest dzisiaj, dzięki różnym czynnikom, bez określonej kolejności.

Mniej więcej w tym czasie DJ Scuff i Chimbala przeprowadzili przejście od początkowego odrodzenia tradycyjnych bitów (używanych we wczesnych latach podgatunku) do nowego stylu Playero, z miksami naprzemiennych sampli, często ciętych i przekrzywionych. Te miksy, podzielone na tomy, pomogły w rozpowszechnieniu nowego dźwięku. Miksy DJ Scuffa reprezentowały wówczas nową falę dembow. Ma wpływ na każdego, kto przyszedł później. Jednak przed artystą dembow Chimbala były to głównie powtarzalne pętle Playero. Styl dembow [Scuffa] zmienił proces tworzenia od podstaw”- wyjaśnia Felipe Roberto Marticotte Feliz, znany artystycznie jako Light GM, który był producentem dla Arcangel, Bad Bunny i Mozarta La Para (by wymienić tylko kilka). Proste pętle jamajskie zostały przekształcone i nie służą już jako czysta podstawa.

Ale renesans dominikański dembow nie ograniczał się do technik muzycznych. Kolejnym krokiem naprzód okazała się fala artystek, takich jak Milka La Mas Dura, La Materialista i La Insuperable, które zawdzięczały swoją seksualność muzyce. Podobnie jak w przypadku innych ruchów miejskich, dembow to scena zdominowana przez mężczyzn. Teksty i filmy często hiper-seksualizują i marginalizują kobiety, ale te obdarzone mocą kobiety bezwstydnie wyrażały swoje cielesne pragnienia wraz z ich wartością. Słychać to w utworach Milka La Mas Dura „Dale Ven Ven” (2009) i „Yo Quiero Un Hijo Contigo” (2010), w których śpiewa „Daj mi to, czego chcę, nie traćmy czasu”. La Materialista kontynuowała ten trend w 2015 roku, wprowadzając „Chapas Que Vibran”.

Te kobiety mają wpływy sięgające od merengue i reggaetón po hip-hop. Milka pojawiła się w oryginalnym utworze „Capea el Dough” z 2009 roku, który powstał w ramach współpracy hip-hopowej i zawiera najgorętsze MC w DR. Nie byli przywiązani do rażenia, ale przyczynili się do jego brzmienia i wzrostu.

Nie tylko kobiety wysadzały tę scenę. La Delfy, pierwszy jawnie homoseksualny artysta miejski na Dominikanie, pojawił się w hicie 2012 „Dame Leche”, który szybko przyniósł mu sławę. Biorąc pod uwagę tematykę oryginalnej piosenki „Dem Bow”, La Delfy odzyskała przestrzeń przeznaczoną do odrzucenia gejów. Artyści ruchu miejskiego DR, tacy jak Lapiz Conciente, okazali jedynie solidarność.

Dominikański dembow zaczął również przebijać się przez filmy taneczne pokazujące fuzję dancehallu, tradycyjnych kroków afro i popularnych ruchów ze Stanów Zjednoczonych. Wraz z pojawieniem się wideotelefonów i YouTube do 2010 r., Te oddolne tańce wykonywane z partnerami lub zespołami stałyby się wirusowe - omijając cenzurę rządu DR i rozpowszechniając muzykę w większej liczbie uszu.

Zahira Kelly-Cabrera, dominikańska pisarka i artystka, która relacjonuje tematy i kulturę afro-diasporyczną, zepsuła scenę dla CHICA:

„Konkretnie, w reggaetonie widzimy głównie perreo w parach lub w grupie tańczące na parkiecie, które jest również obecne w dembow. Jednak w dembow widzimy również style taneczne, które są ściśle związane z czarnym amerykańskim hip-hopem, takie jak break dance i chicagowski footwork. Widzimy akrobatyczne ruchy inspirowane jamajskim dancehallem, izolację łupów widoczną w całej afro-diasporze i ruchy po śmierci, które można znaleźć na queerowej scenie balowej. Widzimy oryginalną, zorganizowaną, wyćwiczoną choreografię grupową dzieci z barrio, często pogrupowaną według płci. Istnieje ogromna ilość dobrze zbadanych inspiracji, talentu, poświęcenia, kreatywności i społeczności zaangażowanej w te kręgi taneczne, w których grupy i jednostki prezentują wszystkie ruchy taneczne, które tak pilnie ćwiczyli w społeczności.”

„Wszystko jest organiczne” - mówi Light GM o tym, jak muzyka i taniec są ze sobą ściśle powiązane. Dobrym przykładem hymnu nóg jest „Con Lo Pie” Dembowsero Chimbali z udziałem Black Gorilla w 2011 roku.

Gdy dembow nabierał rozpędu po 2010 roku, raperzy, którzy byli zbulwersowani powtarzającymi się frazami, rozpoczęli kampanię „Powiedz nie Dembow”. Podgatunek był nieustannie krytykowany przez kolektyw artystów miejskich. Dembowseros musiał przyspieszyć swoją grę i to zrobił. Wiele uwagi przykuła żywa osobowość i sposób ubierania się pochodzącego z Santo Domingo El Mayor Clasico. Jego ekstrawagancki styl gry i wyjątkowy sposób ubierania się sprawiły, że stał się ikoną mody w tamtym czasie, kiedy zaczynał takie trendy, jak wydmuchany wysoki top. 2013. Co ważniejsze dla lirycznej ewolucji podgatunku, bitwa na utworach (pomyśl o bitwie rapowej, jak Biggee Smalls i Tupac Shakur) rozgrzała się między El Alfa i El Mayor, co pomogło zmienić sposób dostarczania i format piosenek. Zamiast tych powtarzalnych fraz, dominikańscy artyści dembow pisali dowcipniejsze teksty,dodanie większej różnorodności i ostrych linii pointy.

Producent Nico Clinico - który wynalazł uzależniający rytm inspirowany trąbką do letniej piosenki „El Sol La Playa” z 2009 roku - kontynuował tworzenie nowych miksów stylowych, które teraz wskazują na często modyfikowane brzmienie dembow: „W 2014 roku skontaktowałem się z Light GM po Kontakt El Alfa w celu zaproszenia go do stworzenia „Chillin”, jego pierwszej latynoskiej piosenki trapowej. Uwielbiałem to i kiedy to stworzyliśmy, powiedziałem mi, że chcę nagrać dla mnie bunt i wtedy stworzyliśmy „Tarzan””- powiedział producent. Utwór wprowadzony do beatu, który wpłynął na znaczną część dembow, które słyszymy dzisiaj.

Dziś El Alfa jest znany jako jeden z najbardziej innowacyjnych artystów tego gatunku, testując różne dźwięki w każdej swojej piosence. Urodzony 18 grudnia 1990 roku jako Emanuel Herrera Batista w Haina w Santa Domingo „El Alfa El Jefe” wyprowadził się z domu swoich rodziców, aby w wieku 17 lat zająć się muzyką.

Jego album El Hombre z 2018 roku zajął czwarte miejsce na liście Billboard for Latin Rhythm Albums. Jedyną piosenką, która znalazła się na latynoskich listach przebojów, był, co nie powinno być zaskoczeniem, „Mi Mami”, który zajął 9. miejsce na liście Latin Digital Song Sales w tygodniu 8 listopada. Producent piosenki, Chael, który zaczynał od hip-hopu i mambo, współpracował z El Alfa przez sześć lat i obaj dobrze się rozumieją.

Jak wspomniano powyżej, Chael jest twórcą łuku pułapkowego, będącego połączeniem pułapki i łuku opracowanego w 2016 roku. Przyznaje, że inni wpadli na pomysł zintegrowania podstawowych dźwięków pułapek z lat 808 i pułapek z oryginalnymi jamajskimi riddimami, ale został popchnięty i przerobił ten styl na swoją własną rzecz. Łuk pułapkowy zyskał popularność w 2017 roku, kiedy Chael, El Alfa i Bad Bunny zjednoczyli się w historycznym „Dema Ga Ge Gi Go Gu”, który charakteryzował nowy podgatunek.

Trio zebrało się ponownie w 2018 roku. „[Bad Bunny] powiedział, że mój album niedługo wypadnie, potrzebuję was, abyście stworzyli piosenkę, abyśmy mogli powtórzyć nasz sukces” - mówi Chael. „Przeanalizowaliśmy i poczuliśmy, że musimy coś zrobić dla ulicy. Coś, do czego można zatańczyć, żeby ludzie to poczuli, poczuli wibracje. Powiedziałem, że musimy stworzyć coś, z czego ludzie będą zadowoleni. Alfa jest bardzo profesjonalna; Mam dobre pomysły”.

W Wigilię 2018 Bad Bunny upuścił swój pierwszy album X 100PRE. Spośród trzech artystów przedstawionych na 15-utworowym albumie Bad Bunny, El Alfa jest jedynym Latynosem i pojawia się w „La Romana”. Utwór, podobny do „Sicko Mode” Travisa Scotta, przechodzi do innego brzmienia, przechodząc od instrumentalnego samplingu do klasycznej bachaty do pełnowymiarowego dembow.

Bad Bunny pojawił się na Instagramie na żywo po tym, jak jego album został upuszczony i opowiedział o swojej miłości do Dominikany i stale rosnącym ruchu dembowskim, mówiąc, że gatunek ten przekazuje szczęście tak samo, jak robią to rdzenni mieszkańcy. „Byłem zaniepokojony tym utworem ['Dema Ga Ge Gi Go Gu'], ponieważ nie rozumiałem ruchu. Po jego stworzeniu odwiedziłem wyspę na jakiś czas i wstąpiłem do klubu, moje życie się zmieniło - i myślę, że zdarza się to wielu ludziom, którzy nie są zaznajomieni z tym gatunkiem”.

Pochodzący z Puerto Rico wyjaśnił, że aby zrozumieć dembow, trzeba słuchać bez osądzania i rozumieć kulturę, porównując ją do przejścia na inną religię. Kiedy pomyślałem o „La Romanie”, wiedziałem dokładnie, z kim się skontaktować. „Musiałem nazwać człowieka, który jest maszyną do pogromów”. Kontynuowałem: „Alfa dużo ryzykował robiąc różne rzeczy, zasłużył na krytykę i zignorował to wszystko, skupiając się na swoich celach”.

DJ Bembona z Brooklynu również uznaje wpływ El Alfa, przyznając, że jest jednym z jej ulubionych graczy podczas grania setu. „Moja ulubiona… EL Alfa! Jego ostre, nietykalne brzmienie, wszechstronność z tonami głosu, umiejętność tworzenia formalnych, ale zawsze angażujących struktur piosenek oraz siła jego zespołu muzycznego - wszystko to przekłada się na idealną kombinację, która wzbudzi zainteresowanie publiczności.”

Jako miłośnik muzyki afro-diasporycznej, Bembona ceni sobie geografię dźwięku: „Podziwiam społeczność dominikańską szczególnie, moim zdaniem, za to, że zawsze jest… na czele. Dla mnie byli oni pionierami „pułapki en Espanol”, wzięli korzenie dembow i rozwinęli go w sposób, który szczególnie pasował do ich kultury”.

Najwyraźniej niektórzy uważają, że nadszedł czas, aby dominikański dembow i artyści tacy jak El Alfa zostali docenieni za ich innowacje w muzyce latynoskiej. Z pewnością pomaga wiedzieć, że w sprawie jest ktoś z zasięgiem Cardi B.

Chael ma nadzieję na nowy rok: „Ludzie zobaczą naszą pracę w sposób organiczny z Dominikany, tak małej wyspy. Staramy się nieść naszą muzykę światu, a jest ona rozpoznawana i akceptowana…. Wiem, że w każdej chwili… będziemy nominowani w tych międzynarodowych nagrodach”, mówi, cytując dembowseros, takich jak Liro Shaq El Sofoke, Chimbala i Lirico w La Casa.

Chael i El Alfa ostatnio pracowali nad samplowaniem beatu „Bam Bam” Siostry Nancy, składając hołd początkom tego dźwięku. „To był klimat, który właśnie do mnie dotarł, zawsze kochałem jamajską muzykę i kulturę i zawsze chciałem zrobić coś takiego…. Kiedy [Alpha] to usłyszał, oszalał. Kiedy poczuł esencję, powiedział, że musimy nazwać to „Pa Jamaica”.”W stylu stale odświeżanym nowymi bitami i miksami, przywołanie korzeni jest kluczowe.