Ivy Queen Opowiada O „I Want To Dance”, Empowering Women And Her Reggaeton Legacy

Spisu treści:

Ivy Queen Opowiada O „I Want To Dance”, Empowering Women And Her Reggaeton Legacy
Ivy Queen Opowiada O „I Want To Dance”, Empowering Women And Her Reggaeton Legacy

Wideo: Ivy Queen Opowiada O „I Want To Dance”, Empowering Women And Her Reggaeton Legacy

Wideo: Ivy Queen Opowiada O „I Want To Dance”, Empowering Women And Her Reggaeton Legacy
Wideo: Yurgenis Aular bailando #QuieroBailar de Ivy Queen 2024, Marzec
Anonim

- Czy to jest w porządku, czy nie jest w porządku, aby podnieść rękę do spódnicy kobiety, jeśli jest perreando? MC radia zapytał słuchaczy po hiszpańsku. Temat tego segmentu został zapoczątkowany z najnowszego utworu portorykańskiego rapera Ivy Queen, „Quiero Bailar”. Dzwonili dzwoniący, zamieniając codzienny poranny program, który słyszałem z rodzicami w drodze do szkoły, w bitwę płci i wojnę słów skupioną na stylu „od tyłu do przodu” znanym jako perreo. Wywodzący się z perro, „pies” w języku hiszpańskim, ten styl został uznany za niską klasę ze względu na ruchy naśladujące seks od tyłu lub „pieska”.

Podczas gdy kobiety broniły swojego prawa do tańca bez przeszkód, mężczyźni wzywali do wyrażenia tradycyjnego latynoskiego machizmu: „Nie tańcz prowokacyjnie, jeśli nie chcesz być dotykany” - powiedział jeden z rozmówców. Od tamtej pory minęło piętnaście lat i od tego czasu niektóre kultury ewoluowały dzięki erze #MeToo.

Raper, który do 2002 roku nie był debiutantem, zdał sobie sprawę z braku szacunku kobiet w klubach i przywołał brak elegancji w rytuale tańczenia do kogoś. Co się stało z zaproszeniem kobiety do tańca? Postanowiła coś z tym zrobić, a „Quiero Bailar” od tego czasu rozszerzył gatunek reggaetón w istotny sposób.

Intro rozpoczyna się instrumentalnym w starym stylu wiktoriańskim, podkreślającym zwrot w kierunku bardziej klasycznego zachowania na parkiecie. Pierwsza zwrotka brzmi: „Ponieważ jestem tym, który rozkazuje, jestem tym, który decyduje, kiedy idziemy do mambo i wiesz o tym”, co przekłada się na „Ponieważ jestem tym, który rozkazuje, jestem tym, który decyduje, kiedy to zrobimy taniec i wiesz o tym. Zapewniła kobiety, że to one kontrolują, czy, kiedy i gdzie odbywa się taniec, i przemówiła do kobiet, które są jednocześnie fanami gatunku i stylu tańca perreo.

Ubrana w czerwoną skórzaną kurtkę motocyklową w stylu Jamesa Deana, 46-letnia maestra, znana również pod pseudonimami La Diva, La Potra i La Caballota, wyglądała, jakby złapała przypadek Benjamina Buttona, młodzieńczego, promiennego, kiedy rozmawiała z DZIEWCZYNĄ. Ujawniła, że „Quiero Bailar” został napisany, ponieważ „Chodziłam do klubów i widziałam, jak ładne dziewczyny były chwytane przez mężczyzn próbujących zmusić je do tańca…. Moją perspektywą było och, te dziewczyny przeżywają trudny okres”.

Raper nigdy nie przypuszczał, że utwór wybuchnie i stanie się symbolem wolności seksualnej. W lipcu zeszłego roku piosenka znalazła się na liście 50 najlepszych latynoskich piosenek pop wszechczasów magazynu Rolling Stone i zajmuje 60. miejsce na liście 200 najlepszych piosenek kobiet XXI wieku NPR Music.

Niedawno Spotify zwróciło się do reggaetonera o aktualizację utworu. „W tym przypadku nie robię remiksu, tylko remake” - wyjaśnia CHICA. Mówi, że szczególnie piękne w tym jest to, że zaangażuje cały kobiecy zespół, od inżynierów dźwięku po osoby odpowiedzialne za mastering.

Jak została królową

Urodzona Martha Ivelisse Pesante Rodríguez w Anasco w Puerto Rico, autorka tekstów przeniosła się do Nowego Jorku w młodym wieku z rodzicami. W wieku 18 lat wróciła do San Juan, gdzie poznała rapera i producenta DJ Negro, który założył klub The Noise. Wyprodukowałem serię płyt CD z udziałem raperów, którzy woleli stylizować w klubie i utworzyli męską grupę The Noise. Grupa odegrała ogromną rolę na powstającej scenie reggaetón, znanej wówczas jako „underground”, ale stała się również znana ze swoich dosadnych, sprośnych tekstów promujących znęcanie się nad kobietami (zobacz utwór „The Noise: Vol. 1” z 1992 roku „Maldita Puta”autorstwa Las Guanabanas).

Po wykonaniu własnych bitew rapowych z mężczyznami w klubie San Juan, Ivy Queen dołączyła do The Noise w 1995 roku. Jako jedyna artystka została dokładnie zbadana - jej luźny, chłopczycowy styl, jej bardziej męski głos. Zakwestionowano wszystko, od wyglądu i seksualności po wybory modowe. „Słyszałem o sobie wszystko, nigdy mnie to nie powstrzymało”.

Zmęczona agresją wobec kobiet i brutalnymi motywami, odeszła od normy, celebrując kulturę hip-hopową i społeczną nonkonformizm w „Somos Raperos Pero No Delincuentes” przetłumaczonym na „We Are Rappers, Not Delinquents”, wraz z Baby Rasta i Gringo, Drink i Point Breakers. Po tym, jak DJ Negro przekonał ją do solówki, w 1997 roku wydała swój debiutancki album En Mi Imperio.

Kiedy wyszła i włączyła glam, „Mówili, że jestem drag queen”, mówi chichocząc. „Martwiło mnie to, tego typu… teraz nazywają to zastraszaniem. Ale zawsze mówiłem, że ludzie, którzy są chorzy, wylewają truciznę”. Jako kobieta na własnej drodze w latynoskim przemyśle muzycznym stawiała czoła wielu przeciwnikom. „Może gdybym nie była kobietą o silnych przekonaniach, pewnie bym zawiodła i nie spróbowała muzyki” - mówi raper. „Ale ci, którzy powiedzieli mi, że mój głos jest zbyt męski i że ta branża nie jest dla mnie, nigdy nie wyobrażali sobie, że będzie to moje błogosławieństwo, że nie brzmię jak żadna inna osoba na tej planecie”.

Kobiety w reggaetonie

Nie można zaprzeczyć, że kobiety odegrały kluczową rolę w sukcesie reggaetón. Ryzykowne motywy utworów - regulowane seksualizowane zaczepki lub uległe komentarze związane z seksem - sprawiły, że wiele utworów stało się bardziej popularnych. Chociaż nie był to rodzaj muzyki, który interesował się Ivy Queen, inni poszli tą drogą. Jenny La Sexy Voz to kobieta stojąca za niektórymi z najbardziej znanych hitów klasycznego reggaetonu. Zaprojektowanie ponad 80 hooków dla takich artystów jak Wisin y Yandel i Daddy Yankee, wśród wielu jej głos stał się podstawą piosenki reggaetón.

Utwory takie jak „Dale Don Dale” Don Omara i „Gasolina” Daddy Yankee miały haczyki reggaetonery Glory, która wystąpiła solo w 2005 roku ze swoim albumem Glou. W swojej piosence „La Popola” śpiewa o żeńskich organach płciowych, odzyskując tony i tematy, które śpiewali już mężczyźni z branży. Piosenka została zakazana w niektórych krajach Ameryki Łacińskiej ze względu na jej seksualne teksty, a kontrowersje ograniczyły jej ekspozycję. Nie osiągnęłaby takiej międzynarodowej popularności jak La Diva.

W latach 90. hiszpański podgatunek rapu znany jako „underground”, zrodzony z zubożałych c aserios (mieszkań publicznych Puerto Rico) stał się reggaetón; a Puerto Rico byłoby twarzą przywiązaną do muzyki. Styl - ostry i gwałtowny - nie był czymś, co elity lub konserwatyści religijni lubili jako obraz wyspy, dlatego potępili muzykę. Zmarła już senator Velda Gonzalez prowadziła w 2002 roku kampanię „przeciwko pornografii”, której celem było cenzurowanie muzyki i wideo jako sposobu na ochronę młodzieży i wykorzystywanych kobiet.

Ivy osobiście poczuła się niesłusznie zaatakowana przez kampanię, w wyniku której wszystkie kobiety zaangażowane w reggaeton były ofiarami. „Miałem dość ludzi, którzy wkładali wszystkie jabłka do tego samego koszyka. Kiedy były senator powiedział, że nasza muzyka i raperzy poniżają kobiety, poczułem się źle, ponieważ osobiście nigdy tego nie robiłem. Czułem się uogólniony i bardziej mnie zmotywował”.

Umacnianie jej statusu

Bez wątpienia polityczne narracje i osobiste doświadczenia, przez które przeszła autorka piosenek, pomogły jej stworzyć równowagę ulicy i tego, co Ivy nazywa „elegancją” w jej przekazie. Jej styl, o czym świadczy jej przełomowa trzecia płyta studyjna Diva z 2003 roku, polubiła kobiety z innych części Ameryki Łacińskiej, które nie znały tego gatunku. Z piosenkami takimi jak „Te He Querido, Te He llorado” z albumu Luny Tunes Mas Flow 2 i „La Vida Es Asi” raper śpiewał na podstawie doświadczeń kobiet w radzeniu sobie ze złamanym sercem i niewiernością. „Wchłaniam wszystko, co żyję i czego doświadczam. Jestem gąbką, jestem Rybami. Wszyscy czujemy, ciągną nas nasze emocje”- mówi. „I musiałem skierować wszystkie te uczucia na muzykę”.

To pomogło jej stać się jedyną artystką z tego gatunku, która osiągnęła taki sam sukces jak jej rówieśnicy. Występowała na pokazach nagród latynoamerykańskich i brała udział w pierwszym występie reggaetón w historii nagród Latin Grammys „12 Discipulos”, obok Vico C, Eddiego D i Tego Calderona.

Wciąż klub dla chłopców

Słodko-gorzki smak jej sukcesu polega na tym, że była jedyną kobietą, która wykorzystała ten styl. Jak widać w innych gatunkach miejskich, takich jak rap, utrwalona jest narracja, że w grze jest miejsce tylko dla jednej kobiety. Często panie walczą ze sobą o to pierwsze miejsce. Dlatego tak ważne są kobiece kolaboracje, takie jak Becky G i Natti Natasha. Niedawno Ivy Queen połączyła siły z dominikańskim raperem Mely Mel przy jej hiszpańskim rapowym singlu „Se Te Pago La Luz”, powracając do swoich rapowych korzeni z zaciekle lirycznym utworem.

Ivy Queen poruszała się po przestrzeniach zdominowanych przez mężczyzn dzięki swojej asertywności i kontroli nad sytuacjami, ale „wiele się zmieniło, odkąd zacząłem. Kobiety mogą teraz domagać się własnego pokoju hotelowego lub luksusowego hotelu. Jest inaczej, ale zasługujemy na to”. A jednak to, co się nie zmieniło: dominacja mężczyzn. „Jednak decyzje podejmowane przez kobiety nie są tak naprawdę ich decyzjami, ale decyzjami podejmowanymi przez mężczyzn. Dlatego zawsze mówiłem: „Nie trać swojej elegancji ani nie trać swojej prawdziwej mocy, swojej wartości”.

Dziedzictwo trwa

Jej muzyka dawała głos kobietom w czasach, gdy były one często uprzedmiotawiane i poniżane. I chociaż jej spuścizna nadal będzie polegała na wzmacnianiu pozycji kobiet, obejmie również jej rolę w ratowaniu reggaetón z jego silosu ulicznego machizmu. Nie zostanie zapamiętana tylko jako raperka z gatunku męskiego, ale jako wyjątkowa artystka i artystka sama w sobie. Jak stwierdziła Petra Rivera-Rideau, autorka Remixing Reggaetón: The Cultural Politics of Race in Puerto Rico, w wywiadzie dla AJ +, La Diva utrzymywała „karierę obejmującą prawie całą historię reggaetonu. Myślę, że ma to wiele wspólnego z jej talentem raperskim i zdolnością do ciągłego tworzenia tego innowacyjnego stylu muzycznego”.

Jej najnowszy projekt „Llego La Queen”, zrodzony z prośby i miłości fanów, będzie 6-utworową EP-ką, która z pewnością będzie zawierała klasyczne rytmy perreo.

Możesz obejrzeć wideo do jej pierwszego singla „Pa'l Frente Pa 'Tras” poniżej.

Zalecane: