Obsada Vida Opowiada O Seksie, Gentryfikacji I Autentyczności Sezonu 2

2024 Autor: Steven Freeman | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 08:19

W drugim sezonie Vidy dwudziestoletnia aktywistka Marisol (Chelsea Rendon) nie zgadza się ze swoim konserwatywnym, tradycyjnym ojcem. Narzekając do swojego brata Johnny'ego (Carlos Miranda), mówi z totalną frustracją: „On jest taki Meksykanin!” To świetna linia z kilku powodów. Nie tylko pokazuje, jak Marisol kwestionuje swoje wartości, ale podważa retorykę Donalda Trumpa i jego zniekształconych charakterystyk narodowości. Wydaje się, że w młodych, postępowych kręgach Latynosów bycie „Meksykaninem” jest jak stereotypowy, sztywny biały męski republikanin. To patriarchat (często religijny) - daleki od gwałcicieli, handlarzy narkotyków czy MS13.

W Vida nie ma żadnych działań kartelowych ani fabuły handlu kokainą, zamiast tego chodzi o tożsamość LGBTQ + i Latinx oraz społeczno-ekonomiczne przesiedlenia. To serial o prawdziwych ludziach, rodzinach w miejskiej Ameryce - można go powiązać. Miranda mówi CHICA podczas wywiadu telefonicznego z nim i Rendonem: „Gdyby ten program był zrobiony z białymi ludźmi, to byłoby to This Is Us”.

Debiutując w maju 2018 roku 6-odcinkowym sezonem, Vida zebrała pochwały i nagrody na takich imprezach jak GLAAD Media Awards i SXSW Film Festival - nie wspominając o 100 procentach krytyków na Rotten Tomatoes.

Spaceruje po życiu

Do tego momentu postać Chelsea Rendon, członkini antygentryfikacyjnej grupy aktywistów Vigilantes, pluje jadem w „White-tinas”, „Tia Toms” i „Chipsters” (hipsters z Chicano), powoli przejmując kontrolę nad Eastside, niższe dochody, głównie meksykańska społeczność. W pierwszej scenie w pilocie Marisol beszta ekran (czyli my, widzowie, po drugiej stronie jej telefonu z aparatem) za destrukcyjny wpływ deweloperów i ich bogatej, często białej klienteli - i cytując meksykańskiego rewolucjonistę Emiliano Zapatę - podczas tworzenia wideo do jej vloga. Marisol to ktoś, kogo niektórzy biali mężczyźni prawdopodobnie postrzegaliby jako przejawiający antybiały rasizm. Ona jest bardziej antykolonialna. Jak mówi Rendon: „Ona jest antybiałymi ludźmi, wykorzystującymi brązowych ludzi”.

Chelsea dorastała we wschodnim Los Angeles. Kiedy pytam, czy konsultowano się z nią w sprawach lokalnego smaku, odpowiada, że producenci przeprowadzili badania.

Tanya Saracho („How to Get Away with Murder”) jest twórczynią, biegaczką pokazów i producentem wykonawczym Vidy. Jak zauważa Rendon, „chciała ludzi z okolicy”. Saracho jest chwalona przez obsadę nie tylko za przemówienie w ramach scenariusza, ale także za to, że troszczy się o społeczność, którą przedstawia. Jak podkreśla Miranda, wychwalana autentyczność serialu zaczyna się w pokoju scenarzystów, a także w szczegółach kulturowych, takich jak flan, CLEANS i Spanglish (nie tłumacząc, ale podkreślając, zauważa członek obsady Ser Anzoategui). Drugi sezon, który kończy się 23 maja i zawiera 10 odcinków, jest prowadzony przez latynoskich reżyserów i napisany przez pisarzy Latinx. Okolica we wschodnim Los Angeles odzwierciedla specyficzne miejsce, Boyle Heights (jednak serial uniknął zakłócania spokoju mieszkańców dużą ilością zdjęć w plenerze). Aktywiści przeciwko gentryfikacji opierają się na grupach takich jak Defend Boyle Heights.

Czy Chelsea odnosi się do swojej postaci? „Miałem tak wielu przyjaciół z gimnazjum i liceum, które uderzyły mnie i powiedziałem, o mój Boże, to Chelsea, którą pamiętam. Ponieważ Mari jest taka jak ja pod wieloma względami. Na przykład jest chłopczycą, jest twarda i głośna. To byłem ja. Jedyną prawdziwą różnicą jest część aktywisty, której musiałem się nauczyć”.

Rendon wie też coś o gentryfikacji, głównym motywie społecznym serialu: „Ja, moja mama i moja siostra mieszkaliśmy w tym domu, który przypominał czteropokojowy dom, ale był bardzo stary i brzydki, a potem właściciel, w porządku, więc Zrobię trochę jak remont, a ty odejdziesz od płacenia odified. Kiedy pisarze opowiadają historie z przeżyć poprzez żywe szczegóły, które brzmią prawdziwie, a twórcy wykorzystują aktorów, którzy mają podobne doświadczenia jak ich bohaterowie, oczywiście, autentyczność.

Emma (Mishel Prada) z siostrą Lyn (Melissa Barrera) konfrontują się z Marisol (Chelsea Rendon, po prawej)

Podsumowanie seksownej fabuły

Nieobecne siostry Emma (Mishel Prada) i Lyn (Melissa Barrera) Hernandez są zmuszone wrócić do domu z dzieciństwa i uporać się ze spuścizną ich niedawno zmarłej matki, Vidalii aka Vida - nie wspominając o powrocie do krzywd, które rozdzieliły rodzinę. Wracają do dzielnicy Los Angeles, w większości meksykańskiej / Chicano Eastside, gdzie dorastali, i odkryli, że mama była potajemnie, choć nieoficjalnie „poślubiona” innej kobiecie, a mały budynek i bar należący do Vidalii są w nieładzie. Następuje Hijinks, społeczność reaguje i jest dużo pięknie nakręconego seksu. Jest za dużo? Jak Barrera mówi CHICA w wywiadzie telefonicznym: „To jak Złotowłosa i trzy niedźwiedzie. Myślę, że mamy dokładnie odpowiednią kwotę. Wszystko odbywa się w sposób, który odsłania charakter, który rozwija historię, która zawsze była bardzo ważna dla nas i Tanyi. Ponieważ,wiesz, nagość to rzecz. A jest tego dużo”.

Jeden odcinek zaczyna się od tego, co według Barrery miało być napisane jako „najsmutniejsza orgia na świecie”, w której Lyn nie daje się podniecić i kończy się wycofaniem. Scena, w której widać mężczyznę z pełnym frontem, jest dla Lyn nieco epifaniczna - bezsensowny seks tego nie robi - a dla Barrery jest to również doświadczenie edukacyjne. „Myślałem, że [ta scena] będzie naprawdę trudna, ale w rzeczywistości była taka łatwa…. To nie było normalne uczucie: „Och, ja jestem główną osobą i wszyscy inni byli ubrani. To było tak, jakbyśmy wszyscy byli nadzy, więc wszyscy znajdowaliśmy się na równym terenie i szczerze mówiąc, było to trochę pocieszające”.

Mishel Prada, również podczas rozmowy kwalifikacyjnej, czegoś się nauczyła: „Nie miałem pojęcia, że obsadziłeś całą orgię”. Barrera dodaje: „Masz tam też swojego choreografa”.

Siostry są archetypowymi przeciwieństwami. Emma jest prawniczką typu A z Chicago, bardzo mobilną, praktyczną i dominującą. Bardziej uduchowiona Lyn, wszystkie brwi, sześciopak i sterczące piersi, nabrały zwyczaju zmywania męskich kochanków i płynięcia z prądem. Wracając do Barrio, narcystyczna artystka od razu kradnie swojego starego chłopaka Johnny'ego, brata Marisol, matce jego ciężarnej dziewczyny. Emma - emocjonalnie niedostępna i wykorzystująca swoją sytuację finansową, by zmusić swoje decyzje do gardła żałobnego - ma przypadkowe połączenia z mężczyznami, kobietami i osobami neutralnymi pod względem płci, często z jednym celem, aby się wyrwać.

Jeśli chodzi o problemy z mamą. Emma została odcięta przez swoją matkę za bycie gejem - ostateczna hipokryzja. Lyn tylko powoli rozpoznaje w trakcie całego programu, jak jej mama ją osłabiła: zawsze mówiono Lyn, żeby wykorzystywała swój wygląd - co oczywiście sugerowało, że nie była najbystrzejszym dzieckiem.

Barrero wyjaśnia Lyn: „Została zwolniona. Na przykład za każdym razem, gdy ona chce coś powiedzieć lub coś takiego jak dobry pomysł, ludzie są po prostu jak „Zamknij się, stój i bądź ładna”. I tak jak przez całe jej życie, dlatego jest taka, jaka jest. Ale teraz możemy trochę zobaczyć jej ścieżkę i dlaczego tak się stało. I dlaczego tak bardzo walczy, by się zmienić i być dobrą osobą”.

Vida ma fabułę, ale tak naprawdę nie o to chodzi. Vida to przede wszystkim konkurujące ze sobą tożsamości bohaterów - te etykiety, które wybiera osoba, i te narzucone na ciebie, niezależnie od tego, czy są oparte na rodzinie, pochodzeniu etnicznym, narodowości, klasie, kolorze skóry, czy płci i płci.

Sceneria, temat i problemy poruszane przez mikrokosmiczny pokaz mieszają się z życiem bohaterów tak płynnie, że wszystko, co przypomina fabularne wynalazki, może służyć telenoweli do opowieści, podważając rzeczywistość wycinków życia (telenowela może być czasownikiem, prawda?). Oprócz odkryć z rodzinnych tajemnic, które pojawiają się, gdy rodzeństwo przeczesuje symboliczne ruiny posiadłości ich matki, głównym nadrzędnym dramatem jest odmiana „potrzebujemy pieniędzy”. Vida najwyraźniej zbliża się do ostatecznej rozgrywki z tymi, którzy chcą kupić odziedziczony przez Emmę i Lyn budynek i zburzyć go na coś ekskluzywnego. Na czele deweloperów stoi inny Chicano, Nelson (smętny Luis Bordonada) z sąsiedztwa, który służy jako symbol zjednoczenia ludzi. Komunikat „Nigdy nie sprzedamy!” narracja, reprezentowana tutaj przez wdowę Vidalię Eddy,jest mocno zniszczonym terytorium, ale jest powoli i sprytnie rozpakowywany w wyniku ewolucji pragnienia Emmy, aby sprzedać go właściwej osobie. Siostry muszą również ulepszyć pasek i uczynić go opłacalnym. To sprawia, że stają się celem działaczy antygentryfikacyjnych, do których należy Marisol.

Emma i tożsamość

Emma, najbardziej zdenerwowana wewnętrznie, prowadzi serial. Niektóre aspekty jej charakteru czynią ją godną podziwu. Mówi Prada: „Pochodziła z sąsiedztwa, z klasy robotniczej, z sąsiedztwa imigrantów, gdzie szanse są przeciwko tobie…. Ale myślę, że jest coś naprawdę cudownego w tym, że Emma musiała podciągnąć się za sznurówki i skończyć college, skończyć szkołę średnią, żeby dostać tę pracę.

Ale Emma jako wzór do naśladowania? Prada tak nie uważa. Emma poświęca „bardzo dużo temu, bardzo konkretnemu celowi, to jest celowi zewnętrznemu. To jak, wiesz, pieniądze i władza, bezpieczeństwo pracy. Naprawdę nie chciała zwracać uwagi na wszystko, co działo się we wnętrzu, a także tylko na swoje emocje. Myślę więc, że to ważne, równie ważne, jeśli nie nawet ważniejsze, ponieważ, wiesz, pieniądze nie uczynią cię szczęśliwym”.

Jednak Emma odmawia przestrzegania przypisywanych jej etykiet, czy to przez dewelopera Nelsona, czy postaci LGBTQ +, które chcą ją zaszufladkować: „Przykro mi, że nie przestrzegam twoich przestarzałych kategorii dziwactwa”, karci Emma. Jak mówi Roberta Colindrez, która gra Nico i zbliża się do Emmy, „jest jakaś antytożsamość, taka twarda tożsamość”.

Colindrez opowiada CHICA o swojej własnej postaci, Nico, mądrym barmanie z Nowego Jorku, który zaczyna „konsultować się z Emmą w sprawie tego, jak bardziej uważać na swoje relacje i jak bardziej cenić ludzi wokół siebie i traktować ludzi lepiej. być bardziej otwartym na uczucia”.

Względny outsider, Nico też nie jest Amerykaninem meksykańskim. Jest w połowie Honduranką, w połowie Argentyńczykiem, czyli dokładnie tym, czym jest Colindrez. „Jedną z rzeczy, które naprawdę kocham w Tanyi, jest to, że jest świadoma tego, jaki jestem, na przykład, kiedy widzisz postacie w telewizji, które… bardzo wyraźnie widać osobę z karaibskimi rysami grającą Meksykanina. Jeśli jesteś osobą pochodzącą z Ameryki Łacińskiej, to trochę obraźliwe. To trochę tak, jakbyś był Azjatą, Koreańczykiem czy Tajlandczykiem. Po prostu myślisz, że wszyscy jesteśmy do siebie podobni? … Wiesz, nie wszyscy ludzie są Amerykanami pochodzenia meksykańskiego. To prawda. Nawet w LA”

Ser Anzoategui (jak Eddy, z prawej) z Carlosem Mirandą (Johnny) przy barze.

Emma, odrzucona przez matkę za związek tej samej płci, wyładowuje ból na partnerze swojej matki, Eddy, granym przez Ser Anzoategui, który jest kolejną żywą świątynią autentyczności serialu. Anzoategui - dramaturg i „artysta”, który dorastał we wschodnim Los Angeles i okolicach, a nawet był gośćmi w programie „East Los High” - identyfikuje się jako niebinarny, z zaimkiem „oni”.

Jak nie gentryfikować

Pytam, czy społeczność LGBTQ + wokół Vidalii i baru nurkowego Eddy'ego jest czymś, czego byli świadkami w prawdziwym życiu. Anzoategui wyjaśnia, że serial jest zainspirowany opowiadaniem Richarda Villegasa Pour Vida, aw opowiadaniu: „w rzeczywistości jest bar oparty na prawdziwym barze, który znajduje się w Boyle Heights, w którym byłem”.

Odkrywają odpowiednią anegdotę na temat CHICA: „Właścicielem była kobieta transpłciowa, Latynoska. I były to również bardzo mocno butowe kobiety. W pewnym sensie przejęli kontrolę. Więc to było prawdziwe i poszedłem i pamiętam, szczególnie gdy gentryfikacja ledwo zaczęła nadejść, a biały lot, wiesz, próbował przylecieć jak: Och, zobaczmy, jak wygląda Boyle Heights, sprawdźmy East Side. Chodźmy do uroczych małych barów. I pamiętaj, że idziesz do baru, w którym masz transpłciowe kobiety, masz lesbijki z butami, masz imigrantów, ale nie możesz powiedzieć, czy są hetero, czy co, wiesz.

Jest taki mały pokój z lustrami i szafą grającą, a oni grają w cumbi. I mały parkiet do tańca. I pamiętam, że ta biała para po prostu trochę się śmiała, ale nie z nami. Potem weszli na parkiet i wpadali na wszystkich i naśmiewali się z tego. I, moi przyjaciele zwrócili się do tego faceta i po prostu go przeżuli, jakby od razu powiedzieli mu: „wypierdalaj, biały diabełku”, nie pasujesz tutaj.

Bycie łokciem przez tego faceta było czymś więcej niż tylko byciem łokciem i byciem, och, cokolwiek. To było tak, jakbyś … przejmowałeś kontrolę i to tak, jakbyś próbował dostać się do swojego. Nie szanujesz nawet nikogo ani tego, co było wcześniej.

To, co czuję, jest naprawdę, myślę, że powiem słowo „autentyczny”, ale odzwierciedla wiele z tego, co wydarzyło się lata temu. I ciągle się zmienia. Centrum LA bardzo się zmieniło. Boyle Heights bardzo się zmieniło. I jest też piękny opór, który ma miejsce po wschodniej i północno-wschodniej stronie, gdzie ludzie wciąż mówią: Hej, wiesz co? Przekaż słowo. Na przykład wzmocnijmy naszą społeczność, abyśmy mogli stać się właścicielami nieruchomości”.

Colindrez uczestniczy w rozmowie kwalifikacyjnej z Anzoategui i przedstawia własne przemyślenia na ten temat. Gentryfikacja, mówi CHICA, „dzieje się i dzieje się historycznie. I to nie jest specyficzne tylko dla białych Amerykanów, to śmieszne. A pomysł, że ludzie kolorowi nie mogą gentryfikować lub, wiesz, gente-fy, jest obraźliwy i naprawdę rasistowski. Ten program pokazuje, że my również potrafimy robić te rzeczy. Musimy tylko być bardziej ostrożni, bo wiesz, dotyczy to naszych własnych ludzi.

Dodaje Anzoategui: „Kiedy prowadzimy [gentryfikację] w naszych własnych dzielnicach, jak możemy to zrobić, skoro nie chodzi o wypychanie i przemieszczanie ludzi, którzy są postrzegani jako, wiesz, mający mniej…. Co to znaczy, kiedy skupiasz się tylko na [ekonomii] i zapominasz o ludziach o niskich dochodach, niepełnosprawnych, seniorach i LGBTQ, transpłciowych, kolorowych…”

Reprezentacja Latinx

Podczas gdy Chelsea Rendon i Carlos Miranda zauważają, że otrzymali pozytywne opinie na temat pierwszego sezonu - oglądalność wśród latynoskich gospodarstw domowych wzrosła o 171% w porównaniu z pierwszym sezonem, dając serialowi największą „skład latynoskiej widowni w serialu premium w 2018 roku” - oni naprawdę mają nadzieję, że serial zyska większe wsparcie Latinx.

Rendon mówi CHICA: „Myślę, że ogólnie Latynosi nie zawsze byli tak pomocni. Mamy tendencję do tego, że mamy kraby w mentalności w rodzaju wiadra, gdzie to jest tak, jakby mi się udało, więc nie możesz. I myślę, że w dzisiejszych czasach jest inaczej i uciekamy od tego… Więc to tak jakbyśmy musieli dla siebie nawzajem działać, bo jeśli tego nie zrobimy, nikt inny tego nie zrobi. I to tak, jakby właśnie One Day at a Time zostało odwołane.

Miranda dodaje: „Wspieraj programy, na których brak narzekałeś. Wiesz co mam na myśli?"

„Musimy wesprzeć program, zanim znajdzie się na bloku do krojenia, ponieważ w ten sposób, jeśli zrobimy to wcześniej, nigdy nie trafi na blok” - mówi Rendon.

Rzeczywiście, to trochę przerażające, jak wiele docenionych przez krytyków programów się nie udaje. Przejście z sześciu do dziesięciu odcinków w drugim sezonie to krok we właściwym kierunku. Dzięki uniwersalnemu i trafnemu przekazowi Vidy, seksownym filmikom i autentycznemu urokowi, wezmę jeszcze co najmniej 20.

Ostatecznie jednak, parafrazując Colindreza, dlaczego nie-Latinx powinien się dostroić: Nie musisz być entuzjastą smoków, aby oglądać Grę o tron. Gdy ten epos się kończy, kolejny jest gotowy do lotu.