ChocQuibTown Dyskusja O Afro-tożsamości W Muzyce

2024 Autor: Steven Freeman | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2024-01-12 00:33

Jako jedna z najbardziej znanych grup afro-diasporycznych na świecie, ChocQuibTown rozumie swoją społeczną odpowiedzialność za tworzenie muzyki, która staje się polityczna, ale wciąż sprawia, że chce się tańczyć. Pochodzący z departamentu Chocó w Kolumbii, znanego z afro-kolumbijskiej i rdzennej ludności, w naturalny sposób pozostali wierni dźwiękom afro-folklorystycznych beatów, reggae i reggaeton. „Tworzymy dużo muzyki miejskiej, ale z tamborem [perkusją] i tak to czujemy” - mówi raper Carlos „Tostao” Valencia People CHICA.

Chociaż wiele głosów afro-latynoskich w ostatnich latach zainicjowało dyskusje na temat koloryzmu i braku reprezentacji w mediach latynoamerykańskich, afro-kolumbijska grupa hip-hopowa ma historię pro-czarnoskórych wiadomości, które zaczęły się na wiele lat przed określeniem „Afro-Latynos Stać się popularnym. Na przykład, kto może zapomnieć o tym, jak 8 lat temu mówili o rasizmie i braku reprezentacji Czarnych w branży w programie Jorge Ramosa Al Punto? Tam grupa wyjaśniła realia przeżyć czarnoskórych w tym kraju i przywołała problematyczne „normalności” w kulturze latynoamerykańskiej, takie jak określanie ludzi kolorem.

„Dlatego tworzymy piosenki, które budują świadomość [i opowiadają] historie z domu” - wyjaśnia Miguel „Slow” Martínez, raper / producent ChocQuibTown (i brat koleżanki z grupy, Glorii „Goyo” Martínez). „Nawet jeśli z tego żartujemy, są problemy, o których ludzie powinni wiedzieć”. Muzyka Urbano często mówi o zmaganiach, czego przykładem są nieustraszone teksty zespołu. „Opowiadając historię na albumie, musisz zostawić wiadomość” - mówi Slow. „Zawsze musisz tworzyć piosenki, które budują nie niszczą”. Utwory takie jak „De Donde Vengo Yo” i „Somos Los Prietos” wyrażają to przesłanie, omawiając niewidzialność, z jaką spotykają się jako artyści, oraz niewidzialność, której doświadczają w swoim rodzinnym kraju.

Ich wizualna estetyka jest podobnie przemyślana, zwłaszcza w ich najnowszym teledysku do „Que Me Baile” z Becky G. Jest to list miłosny do diasporycznych rytmów i tańca, aw filmie obie panie wcielają się w role władców. „Myślę, że teledyski dają możliwość zademonstrowania wielu rzeczy poza muzyką i tekstami” - mówi piosenkarz Goyo. „Chcieliśmy trochę pokazać, czym jest afrykańska diaspora, powiedzieć, że to nasze pochodzenie i że Afro-Latynoski mogą być królowymi”.

Od premiery wideo zgromadziło ponad 17 milionów wyświetleń. Chociaż zespół jest aktywny zawodowo od 2000 roku, są cele i triumfy, które wciąż mają nadzieję osiągnąć, najlepiej wyjaśnione przez Goyo. „Jednym z naszych celów jest trasa koncertowa po Stanach Zjednoczonych” - mówi. „Chcemy dzielić się naszą muzyką i często tu przyjeżdżać… współpracować z [amerykańskimi] artystami i tworzyć więcej muzyki”.